ARTISTIEKE PRAKTIJK

In de workshops Artistic Practice werken studenten samen met choreografen aan transmissie, onderzoek of nieuwe creaties. Deze workshops nemen verschillende vormen aan.

Door met een choreograaf aan een creatie te werken, worden studenten op de meest directe manier geconfronteerd met de denk- en werkwijzen van professionele kunstenaars. In de meeste gevallen scheppen dergelijke processen ook veel ruimte voor de individuele inbreng van de deelnemende studenten - het 'autoritaire' model van auteurschap is een zeldzaamheid geworden in het professionele veld, en studenten tonen weinig enthousiasme om louter een 'uitvoerende' rol op zich te nemen.

In het 1e, 2e en 3e jaar zijn er een aantal zogenaamde "X-weken". In een X-week wordt het reguliere ritme van body studies/danstechniek in de ochtenden en workshops/theorie in de middagen opgeschort. De uitgenodigde choreografen werken een week lang intensief samen met de studenten, waarbij de nadruk ligt op het delen van (een deel van) hun ideeën en praktijk. Dit kan in vele vormen gebeuren: overdracht van bestaand materiaal, collectief onderzoek naar nieuw materiaal, een korte creatie, het leggen van actieve verbanden met het eigen werk van de studenten, enzovoort. In een X-week kunnen de studenten kiezen tussen 3 zeer verschillende uitgenodigde choreografen, maar eens per jaar zal er één X-week zijn waarin één kunstenaar werkt met het collectief van studenten.

In het 2e jaar is er een optionele workshop waarbij een choreograaf voor 4 weken wordt uitgenodigd met de bedoeling een nieuw werk met de studenten te maken.

In het 3e jaar wordt het grootste deel van de X-week vervangen door 'short formats', workshops van 2 weken (middagen) met vergelijkbare doelen als de X-week hierboven beschreven.

Eveneens in het 3de jaar worden één of meerdere choreografen uitgenodigd om een nieuw stuk te creëren rond de studenten, dat gepresenteerd zal worden in een professionele context op verschillende plaatsen in België. Dit wordt beschouwd als het 'afstudeerwerk' van de BA-opleidingscyclus.

REPERTOIRE

De studie van repertoire is een confrontatie met het vocabularium van een specifieke kunstenaar. Het doel is inzicht te bieden in hoe een werk is opgebouwd en gestructureerd, niet door analyse vanop afstand, maar door het in de praktijk te brengen. In sommige workshops ligt de nadruk op een duidelijke en correcte interpretatie; in andere worden nieuwe versies gemaakt op basis van het basiskader van het origineel. Beide benaderingen dagen de studenten uit om zich uit te drukken in een sterk, sterk ontwikkeld en fantasierijk vocabulaire.

De repertoireworkshops stimuleren het choreografisch denken van de studenten, introduceren nieuwe manieren om materiaal te genereren en te structureren, om te gaan met patronen, complexe sequenties, ideeën over ruimte, multitasking en dansen in groepen.

Het repertoire richt zich op de belangrijkste artistieke hoekstenen van het P.A.R.T.S. programma: Anne Teresa De Keersmaeker en Trisha Brown.

Het repertoire van Anne Teresa De Keersmaeker komt aan bod in het 1ste jaar voor alle studenten, en als optie in het 2de en 3de jaar. Zowel klassiek als recenter werk kan worden aangepakt - in de afgelopen jaren hebben studenten gewerkt aan Rosas danst Rosas (1984), Drumming (1998), maar ook , A Love Supreme (2005/2017), Vortex Temporum (2013) en The Six Brandenburg Concertos (2018).

Het werk van Trisha Brown wordt bestudeerd in het 2e en 3e jaar. In de afgelopen jaren hebben studenten gewerkt aan Solo Olos (1976), Son of gone fishing (1981) Twelve Ton rose (1996) fragmenten van de Early Works (1966-1979). De workshop in het 2e jaar is voor alle studenten, de workshop in het 3e jaar is optioneel.